Este número de Idealistas en la Calle está dedicado al arte y la cultura como herramientas de transformación social. Todo el proceso empieza con una idea, quizás una alternativa a un obstáculo, una nueva perspectiva ante la problemática instalada, una visión idealista de cómo cambiar el mundo. Desde la idea hasta su ejecución en una obra se atraviesa un ejercicio de transformación creativa que alcanza a todos los involucrados: actores sociales, artistas, beneficiarios, la comunidad entera. De esta forma, el crecimiento no sólo se da con el resultado, sino ya desde el impulso inicial y, fundamentalmente, durante toda la trayectoria recorrida.

En esta oportunidad, entonces, apuntamos no sólo a relevar el trabajo de organizaciones y proyectos y a incorporar la voz de sus protagonistas, sino también a dar cuenta de la diversidad de enfoques para acercarse al arte social, de la capacidad de producción cultural que tenemos sobre nuestro entorno y, en definitiva, de cómo podemos convertir nuestras ideas en iniciativas y nuestras iniciativas en transformaciones.

Y así como ya lo están haciendo grupos y organizaciones, también para nosotros es absolutamente enriquecedor utilizar el proceso creativo con el propósito de resolver los problemas que nos rodean. Así, deseamos que este número de la revista se convierta tanto en un estímulo para imaginar todo aquello que podemos crear (y recrear) en nuestra sociedad como en una herramienta para dar nuestras primeras pinceladas positivas.

Juan Cruz Mones Cazon
Director Idealistas.org

El trabajo de Comunia se reparte en tres ejes: asesoramiento, capacitación e investigación. Como parte del primero, el programa Pensar el Futuro encuentra a estudiantes y profesionales de comunicación con representantes de organizaciones sociales a fin de realizar consultorías que fortalezcan sus prácticas comunicativas. A su vez, Comunia organiza cursos (presenciales y online) y jornadas de debate. “Comunicar para el cambio social” es el primer libro que ha publicado y que recopila algunas de las ponencias que se hicieran en estas jornadas, poniendo el foco en el potencial de la comunicación para generar cambios positivos. Por último, el área de investigación se encarga del estudio de casos favoreciendo el desarrollo de conocimiento especializado en el área. Gracias a estos esfuerzos la organización cuenta con una biblioteca sobre comunicación, sector social y responsabilidad social empresarial.

En vistas de compartir, intercambiar y fomentar la producción de conocimiento y de prácticas eficientes, la Red Comunia, integrada por asesores y consultores, cree en la importancia del trabajo estratégico para “llenar el vacío que el sector social aún presenta en el ámbito de la comunicación”. Con el propósito de recaudar fondos, Comunia está organizando actualmente su 3er evento “Al cine x Comunia”, que consiste en la proyección de una película de cine de autor en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) el próximo 6 de octubre. Para participar, contactarse con desarrollo@comunia.org.ar

Como cuentan, “todas las actividades del área de capacitación fueron difundidas en Idealistas.org. Gracias al alcance regional del sitio, pudimos contar con asistentes de diferentes provincias del país, así como incluso del resto de Latinoamérica.”

Más información:
www.idealist.org/es/org/136445-139
www.comunia.org.ar

Mi deseo de ser parte de este cambio me llevó a buscar los medios para hacerlo, y por eso comencé a interesarme por las organizaciones del sector social que hace años vienen trabajando para encontrar soluciones. Empecé a buscar formas de participar como voluntaria en alguna organización, ofreciendo mis conocimientos y experiencia en el campo de la comunicación.

Internet me ofreció la posibilidad de dar con el sitio de Idealistas.org. Alí encontré un sinfín de posibilidades y me sorprendió la cantidad de búsquedas de voluntarios publicadas. Descubrí en Idealistas.org una red fuertemente comprometida con su misión: hacer posible pasar de las intenciones a la acción era justamente lo que buscaba.

Y así, recorriendo el entramado de esa red encontré a Comunia, una organización que asesora en comunicación a otras organizaciones sociales. Me sentí sorprendida y francamente contenta: había encontrado el “cómo” a esa primera inquietud de ser voluntaria. Me contacté con Comunia, una institución que trabaja con seriedad y compromiso. Desde hace más de un año participo del programa Pensar el Futuro, el cual me permitió entrar en contacto con la organización Pallium, para la cual estoy trabajando actualmente.

Pallium es una organización que encara la dura tarea de los cuidados paliativos en el final de la vida, con un cuerpo de profesionales con amplia formación en la materia y fundamentalmente con el amor y la dedicación que una temática tan sensible merece.

De esta manera Idealistas.org me permitió descubrir “qué hacer”, Comunia “cómo” y Pallium “con quiénes”. Estas organizaciones me ofrecieron los puentes que hicieron posible conectar intención y acción. Ser voluntaria es desde entonces mi modo de aportar algo a ese deseado cambio social.”

Alicia Álvarez, miembro de Idealistas.org y voluntaria de Comunia.

Más información:
www.idealist.org/es/org/136445-139
www.comunia.org.ar

Un tema no menor para los que hacemos voluntariado o promovemos la solidaridad es la eterna y apasionante cuestión de las palabras y los nombres. Si bien cuando se trata de ayudar a la comunidad es mejor hacer que declamar, hagamos un breve recorrido por definiciones que aclaran y definen la tarea comunitaria.

Una persona solidaria es la que se interesa por la suerte del otro y procura ayudarlo ofreciendo lo que tiene y lo que puede desde una actitud de diálogo y empatía. La solidaridad es muchas veces espontánea, reactiva, impulsiva, y está bien que así sea. Cuando la ayuda solidaria se planifica con anticipación y se convoca a personas para que la lleven a cabo hablamos entonces de voluntariado. El voluntario es la persona que, sin esperar retribución económica a cambio, pone a disposición de otros, solidariamente, su tiempo, ganas y habilidades de manera organizada, con compromiso adquirido y periodicidad pautada; esto le da fuerza al voluntariado como fenómeno planificado y previsible. Llamamos entonces voluntario “común” a la persona que se ofrece para diversas tareas, pudiendo ser hoy compañía de un anciano solo y mañana estar pintando las paredes de una escuela. Llamamos profesional voluntario, en cambio, a la persona que tiene una profesión (abogado, médico, carpintero, docente) y se ofrece para ejercerla voluntariamente en el marco de un proyecto o institución que justamente necesite de ese saber. Existe también el profesional del voluntariado: las personas - pocas aún en Argentina, muchas más en el exterior- que han hecho del estudio del voluntariado su profesión, y viven de ella cobrando honorarios por desarrollar programas de voluntariado, coordinar voluntarios en organizaciones, asesorar a empresas en voluntariado corporativo, capacitar, etc. Es una verdadera profesión -pequeña aún- pero con enorme potencial. Lo que no existe es el voluntario profesional, es decir, una persona cuyo sustento para vivir sea ser voluntario, pues, como dijimos, éste se hace gratuitamente. El idioma, en su riqueza, nos regala la posibilidad de utilizar sinónimos: acción voluntaria, actividad voluntaria o voluntariado a secas lo definen muy bien, sin necesidad de la confusa combinación de “trabajo voluntario”. Al pan, pan, y al voluntariado, ¡lo mismo!

Texto: Iván Pérez Sarmenti

“Existe la creencia de que las transformaciones en el campo de la cultura son posteriores en el tiempo a las generadas por la economía y el sistema productivo. Esta visión suele hacernos creer que el rol de la acción cultural se limita a acompañar o resistir procesos económico- sociales. Si bien hay algo de cierto en esa afirmación, también es real que las acciones culturales y sociales pueden prefigurar modos nuevos de socialización, de circulación de los bienes comunitarios y de relacionamiento político”, escribe Eduardo Balán, de Culebrón Timbal, en un documento de la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social.

Las propuestas y manifestaciones del arte para la transformación social en Argentina son plurales y diversas. Conozcamos algunas de sus aristas.

Integración
El arte también puede ser sinónimo de integración. O al menos así lo entiende Gerardo Bentatti, uno de los fundadores del Grupo Ojcuro - que reúne a actores videntes y ciegos - y creador del Centro Argentino de Teatro Ciego que acaba de abrir en el Abasto. Allí reestrenaron su versión de “La isla desierta”, la obra de Roberto Arlt adaptada bajo la técnica del teatro ciego que ya presentaron durante siete años en espacios como el teatro Anfitrión y la Ciudad Cultural Konex. Además de sumar una sala al circuito independiente, el Centro Argentino de Teatro Ciego abrirá un nuevo espacio de capacitación y trabajo que integre a quienes no ven. Ellos, que funcionan como una cooperativa, lanzarán a fines de septiembre un nuevo proyecto que combina arte y gastronomía y es a la vez una nueva fuente de trabajo. Se trata de un restaurant en la oscuridad, con música en vivo interpretada por una cantante lírica y acompañada por un pianista ciego.

Pintura
Con la misión de descubrir y formar jóvenes artistas nació ProyectArte, una escuela de arte profesional que a través de su Programa de Becas Artísticas posibilita que adolescentes de entre 15 y 18 años puedan realizar gratuitamente cursos intensivos de larga duración con distinguidos artistas y educadores profesionales argentinos. Desde su fundación hace cinco años muchos de los 70 estudiantes y egresados han expuesto sus obras en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y en Nueva York en el Chelsea Art Museum, el Johnson & Johnson Arts Center y el Consulado Argentino local.

Cultura comunitaria
Desde Moreno el Culebrón Timbal intenta “consolidar un modelo de cultura, organización comunitaria y comunicación alternativa en distintos barrios del conurbano bonaerense”. Se trata de una agrupación artística de música, teatro y cómics que produce obras, y a la vez capacita a adolescentes y jóvenes en oficios relacionados con la comunicación y la cultura. Entre otras acciones, desde 1999 cuentan con un colectivo, equipo de sonido y escenario ambulante llamado “El Carromato”, con el que interactúan con organizaciones barriales para la realización de festivales y eventos comunitarios. Además, también llevan adelante una Escuela de Arte Popular para jóvenes y adultos en las especialidades de teatro, escenografía y plástica en las artes escénicas, producción visual y murga.

Ópera para todos
En 1999 tres personas pusieron en marcha Juventus Lyrica, una asociación sin fines de lucro que buscaba ofrecer oportunidades a los artistas jóvenes para convertir a la ópera en un género accesible para todos y así generar un espacio alternativo y de excelencia artística a nivel local. “La idea que guía nuestro trabajo es que las voces y los actores crecen en el escenario. Por eso es importante brindarle al cantante la oportunidad de realizar un rol completo, en un escenario real, y acompañado por una orquesta sinfónica”, sostiene Ana D’Anna, su directora artística. Desde entonces realizaron más de 48 óperas en las que más de mil artistas pudieron mostrar su talento ante más de 100 mil espectadores y han recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Konex 2008.

Más información:
www.artetransformador.net
www.culebrontimbal.com.ar
www.proyectarte.org
www.juventuslyrica.org.ar

Texto: Juan Alberto Gómez

Bailes, danza, imaginación, vestimenta, maquillajes, música y sonido son formas de permitir a las personas con mayor vulnerabilidad social encontrar un camino para reconocerse a sí mismas y transformar su realidad. Aquí, algunos tonos, piruetas y matices del Circo Social del Sur.

Aparecen detrás del telón. Caminan con firmeza, se empolvan las manos y se preparan para saltar. Toman bien fuerte el trapecio y dan vueltas con precisión. Estos artistas no superan los veinte años, y a nadie le asombra que tengan poco o nada para comer, que vivan en una villa, que sean drogodependientes o víctimas de violencia familiar. Todos aquí creen en el futuro de estos chicos como grandes artistas.

Circo Social del Sur, además de un espectáculo artístico, es una obra de la voluntad y la esperanza. Ellos dan oportunidades a 300 chicos en situación de vulnerabilidad social para que sean mejores personas a través de las artes circenses: aprenden malabares, acrobacias, aros, lianas, zancos, equilibrio y otras disciplinas. Todo esto combinado con una pedagogía social que tiene que ver con el derecho a jugar y a tener espacios de recreación, y que también les permite mantener una relación saludable con su cuerpo y su carácter. “Vemos al circo como una herramienta de educación, de integración y de contención”, dice Natalia Lazaro, encargada del acompañamiento y seguimiento social de los chicos y chicas de entre 10 y 23 años que asisten a Circo Social. Al mismo tiempo, a los chicos más grandes se les ofrece la posibilidad de tomar clases de profesionalización en alguna disciplina circense o como educadores, y así encontrar una salida laboral acorde.

Por Circo Social del Sur ya pasaron más de 2.000 jóvenes y niños en sus operaciones de Parque Patricios, Constitución, Retiro, en la Villa 21de Barracas y en Villa Dominico, en Avellaneda. En 2004 lanzaron el espectáculo circense “Raíz de Circo” que fue presentado en Argentina y Latinoamérica. También participan de encuentros con otras escuelas de circo social en el mundo para compartir experiencias: “El objetivo es intercambiar metodologías de trabajo con distintas escuelas. A su vez, que los chicos tengan la posibilidad de viajar, de darse cuenta que así como ellos son parte de un taller de un grupo, hay otros chicos en otros lugares que también están buscando un lugar en este mundo”, cuenta Natalia.

Hace poco compartieron un día de clases con la compañía Cirque du Soleil y fueron además invitados a asistir a una presentación de su último espectáculo. Actualmente trabajan con ellos en el programa social internacional Cirque du Monde, propiciando encuentros y capacitaciones con otros actores de circo social en el mundo.

“El circo es un arte multidisciplinario y por eso brinda tantas posibilidades para los chicos”, dice Mariana Luna Rufolo, directora de la organización, quien adelanta que para fines de 2008 planean otro espectáculo. “Los logros son difíciles de medir y son muchas las dificultades que estos chicos encuentran. Nosotros trabajamos el humor, el respeto, el compañerismo, y la formación de un grupo más allá del aprendizaje de las técnicas y las destrezas. Nuestra meta es ayudarlos a sentirse cómodos, a no lastimarse, a que aprendan a relacionarse con los demás, a que canalicen su energía hacia algo positivo, a encontrarse con sus límites y a superarlos.”

Más información:
www.idealist.org/es/org/177281-96
www.circosocialdelsur.org.ar

+ Organizaciones
Arte para Crecer A.C. (México)
Nos dedicamos a propiciar el desarrollo integral de niños y jóvenes a través de acciones educativas, artísticas y culturales.
www.idealist.org/es/org/150713-236

+ Oportunidades de voluntariado
Taller de pintura y dibujo - Apac Morelos (México)
Fomentar el desarrollo de habilidades en el arte gráfico de la pintura y dibujo, asi como las concernientes a la experiencia estética al entrar en contacto con obras plásticas.
www.idealist.org/es/volunteeropportunity/154669-180

Diseñador Gráfico - Ecoclubes (Argentina)
Lo que necesitamos es una persona con conocimiento en diseño que nos haga una gacetilla, que luego será un afiche para distribuir en los colegios.
www.idealist.org/es/volunteeropportunity/154485-93

¿Cómo se define el arte? ¿Cuál es su misión? ¿Qué función debe ocupar en nuestra sociedad? ¿Puede el arte transformar la realidad que nos rodea? Las respuestas a estas preguntas, que en la modernidad han suscitado las reflexiones y las obras de los más diversos artistas e intelectuales, son tan variadas como complejas.En este breve texto intentaremos delimitar nuestra perspectiva respecto de estas cuestiones, con la intención no de dar respuestas acabadas sino de reflexionar acerca del modo en que encaramos nuestra propia práctica.

El nombre de la Fundación ph15 viene de “ph”, iniciales de fotografía en inglés, o como a algunos les gusta decir, “dibujo con luz”. 15 es el número que identifica a “Ciudad Oculta”, una de las numerosas villas de emergencia de Buenos Aires. ph15 es, entonces, un espacio donde chicos y adolescentes miran espontáneamente todo lo que los rodea y todo lo que llevan adentro. Donde expresan quiénes son y lo que sienten a través de imágenes llenas de diferentes luces.

En ph15 entendemos al arte como un instrumento que le permite al ser humano desplegar su esencia y desarrollar sus capacidades creadoras, incluso en una realidad adversa u hostil. Por eso, utilizamos la práctica artística como una forma específica de praxis que posibilita la exteriorización plena del ser y que, por supuesto, no se agota en sus manifestaciones particulares.

El arte constituye para nosotros una herramienta de expresión con la cual los participantes de los talleres pueden comunicar sus experiencias, pensamientos y sentimientos construyendo nuevos significados sobre el mundo que los rodea. Por este motivo consideramos que el arte es, a su vez, un instrumento de cambio.

Cambio en el sentido de transformación de la realidad personal y grupal de los jóvenes que asisten a las clases y de nosotros como docentes. Cambio que posibilita el crecimiento personal pero también el (re)establecimiento de nuevos lazos sociales y afectivos con los otros.

Creemos que el arte no debe reducir su tarea a la representación del mundo, sino que puede brindar los recursos y los lenguajes que hagan posible la construcción e invención de nuevas formas y sentidos sobre nuestra realidad.

Por eso nuestra propuesta hace uso de las herramientas que brinda la fotografía para potenciar las capacidades creadoras de los jóvenes y propiciar su integración social y su desarrollo humano como miembros valiosos de nuestra sociedad.

Mas información:

www.idealist.org/es/org/108105-115
www.ph15.org.ar

Las fotografías que son presentadas en esta entrada fueron tomadas por los chicos y adolescentes de Ciudad Oculta que participan en ph15.

Texto: Lic. Mariano Anastassiades

1° La idea
Una mente inquieta como la de un artista es capaz de convertir una situación adversa en una producción cultural con un impacto positivo para su comunidad. Es el caso de Marcelo López, un escultor que en 1997 cambió su rumbo hacia el sur para establecerse en El Bolsón, en la provincia argentina de Río Negro. De paseo por los senderos del imponente cerro Piltriquitrón se encontró con los restos de un bosque que había sufrido un incendio en 1978. Habiendo participado del 2º Encuentro Nacional de Escultores en General Roca, tuvo la insólita e inédita idea de organizar otro esculpiendo los troncos lamidos por el fuego.

2° El proyecto
Algo muy recomendable antes de abordar un proyecto es realizar un DAFO (esto es, un análisis de las debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades). Marcelo consultó a sus colegas del encuentro de General Roca para recabar toda la información pertinente sobre la reglamentación para el concurso, se abocó a organizar los datos necesarios y redactar formalmente el esquema y proceso de participación.

3° El apoyo
Aprovechando la visita del vicegobernador de la provincia de Río Negro, el artista se presentó a una reunión protocolar y le entregó una carpeta. Al cabo de dos meses la iniciativa recibía el apoyo de la legislatura provincial y de la Secretaría de Turismo de Río Negro. Se logró el apoyo con fondos de la provincia para costear los pasajes, alojamiento y estadía de los primeros 13 escultores de todo el país. Además se elaboró un presupuesto por la compra simbólica de cada obra para que pasaran a formar parte del patrimonio cultural comunitario de El Bolsón.

4° La obra
En 1998 la organización del 1er. Encuentro de Escultores del Bosque Tallado fue una tarea titánica. Se montó un campamento principal en un claro del bosque, se desplegaron generadores eléctricos, mesas, cocinas, maquinaria y equipamiento. Las primeras 13 obras serían las semillas de una tarea fértil.

5° La difusión
El carácter nacional del encuentro, así como la participación de artistas de la talla de Angel Fermín Marzorati (ganador de cinco premios nacionales de escultura), Cayetano Donato (escenógrafo del Teatro Colón) y Arturo Álvarez Lomba (de nivel internacional) lo convirtieron en titulares de diarios, revistas y canales de televisión de cobertura local y nacional.

6° La comunidad
Los turistas llegaron del país y del exterior para conocer las obras. El municipio comenzó a contabilizar en estadísticas concretas el desarrollo de la contribución comunitaria de la industria cultural. Marcelo estaba atento a los testimonios de los operadores turísticos, guías de montaña, cabañas y hosterías que incluían la visita de las obras entre las opciones para describir los atractivos de El Bolsón. De pronto, todos participaban de una realización artística que cobraba auge.

7° El reconocimiento
El primer evento fue declarado de Interés Cultural Nacional y de interés por la Autoridad Ecológica de la Municipalidad de El Bolsón. Enseguida se proyectaron más obras para un segundo encuentro en 1999 y fueron 12 más las que engrosaron el patrimonio existente. Diversas autoridades seguían otorgando galardones a la iniciativa, como la Cámara de Diputados de la Nación y las Cámaras de Comercio y Turismo de El Bolsón. Lograr el reconocimiento público de autoridades e instituciones públicas y/o privadas es una impronta que posiciona una producción artística en el patrimonio cultural de la sociedad.

8° ¿Y después?
De una serie de obras desperdigadas por el bosque se pasó a un circuito con cartelería y folletería explicativa y una revista de 40 páginas con el historial de los artistas, información de la flora, fauna y geografía del lugar, además de las visitas guiadas. En 2003 y 2007 se llevaron a cabo dos encuentros más. Hoy suman 40 las creaciones en madera tallada. Cada evento se presupuesta en 40 mil pesos y ya se ha constituido la Asociación Civil Cultural El Bosque Tallado, presidida por Marcelo López, quien sigue disparando propuestas para el encuentro del próximo año, visitas de escuelas rurales, muestras simultáneas en la Casa de la Cultura del municipio y otras ideas tan posibles y encantadoramente descabelladas como aquella que tuvo cuando transformó un incendio en una obra de arte.

Más información:
www.elbosquetallado.com

Cuál es el rol de los artistas en el camino de la desigualdad. ¿Qué arte y a quién le importa? Qué es una obra artística en la encrucijada de la desigualdad. ¿Cuál es el espacio social de mi arte?

El cuerpo en movimiento en el campo de la comunicación humana nos lleva indefectiblemente al tema de la politicidad del cuerpo. ¿Cómo el cuerpo en movimiento puede intervenir en la modificación de las relaciones políticas, sociales y culturales?

En la presentación de la vida cotidiana el cuerpo organiza diferentes informaciones. El modo de presentación del cuerpo - revelación de la persona en la vida cotidiana - indica un eje político en el sentido de que guía y sitúa a su cuerpo en un ambiente y tipo de vínculo. El cuerpo es un proyecto biológico tanto como cultural.

¿Qué arte entonces y a quién le importa?
Las redes Arte y Transformación Social no se preguntan qué es el arte sino si el arte es una necesidad o un derecho humano, si el arte contribuye a la transformación social hacia la equidad, si el arte garantiza el acceso universal a los bienes simbólicos. Estas son las preguntas de Arte y Transformación Social y a todas contesta afirmativamente.

Desde Crear vale la pena damos respuesta a través de dos caminos convergentes:
a) generar oportunidades de producción de obra artística para los potenciales artistas en contextos de pobreza,
b) colocar el arte en el centro del desarrollo equitativo, como motor de la vida social.

Entendemos que el camino de la transformación social es una construcción colectiva que sólo sucederá a través de intercambios de prácticas y saberes donde nos desafiemos a traspasar nuestros espacios grupales e institucionales cerrados para hacerlos permeables a otras experiencias.

Para que nuestras acciones sean verdaderamente transformadoras debemos generar espacios y conocimientos itinerantes que impulsen a personas y contenidos hacia los “colectivos artetransformadores”. Así se logrará que la diversidad genere nuevas preguntas y entonces nuevas respuestas posibles en la construcción de una sociedad equitativa.

Más información:
www.idealist.org/if/i/es/av/Org/154727-141
www.crearvalelapena.org

¿Por qué nace y cuál es la misión del Consejo Publicitario Argentino?
El Consejo Publicitario Argentino nace en 1960, inspirado en el Ad Council de Estados Unidos. Su misión es generar campañas de comunicación que movilicen y generen cambios de conducta positivos en la población.

¿Cómo se piensa la relación entre el ámbito publicitario y las iniciativas sociales?
El Consejo brinda un espacio en el mundo publicitario donde interiorizarse y trabajar para una causa social. Para las organizaciones sociales el Consejo funciona de “amplificador” de sus causas. La relación se piensa desde el punto de vista de colaborar con la instalación de temas sociales en la agenda, que sean relevantes y abarquen una amplia población. De esta forma, le damos un gran impulso a las organizaciones que nos acompañan y que de otra manera no lograrían poder comunicar masivamente el tema para el que trabajan.

¿Cómo es el proceso para la creación de una campaña?
El proceso se inicia con la solicitud de una organización social que busca posicionar el tema para el que trabaja o por iniciativa del Consejo Publicitario para instalar un tema en la agenda. Dura entre 6 y 9 meses de preparación. El Consejo trabaja para la organización brindándole un equipo profesional de comunicación (agencia de publicidad, agencias de prensa, central de medios, medios) que desarrolla la campaña pro bono y le da visibilidad en todos los medios (tv, gráfica, radio, cine, Internet, vía pública, y medios no tradicionales). La organización se compromete a aportar fondos para los costos de producción, elaborar el concepto a transmitir y dar respuesta al mensaje de la campaña. A veces los costos los financia una empresa, vinculada a la organización y comprometida con ese tema. Toda pieza creativa es evaluada por el Comité Ejecutivo y avalada por la Junta Directiva antes de salir al aire. También se realizan testeos con el público objetivo si son necesarios. La creatividad aprobada se produce y se lanza en una conferencia de prensa antes de salir a los medios. Una vez en los medios, trabajamos con el aporte de las auditoras para hacer un seguimiento. Como evaluación final se consideran dos temas fundamentales: la respuesta recibida por la organización y el impacto que generó en la audiencia; por ejemplo, si aumentaron las donaciones de órganos o se favoreció la conciencia sobre un tema.

Contanos un caso que haya desarrollado el Consejo.

Las campañas que más me impactaron fueron la de Nutrición Infantil y la de Adopción de niños mayores a 2 años. Creo que la información que brindaron esas campañas es de gran relevancia para todos, ya que no son temas que uno haya aprendido antes y de los cuales seamos conscientes. Por un lado, la de Adopción tuvo un alto impacto en la respuesta de la gente para iniciar sus trámites para adoptar. Por otro, la de Nutrición Infantil abrió los ojos a muchas madres respecto a su alimentación durante el embarazo y la de sus hijos.

¿Con qué desafíos se encuentran? ¿Qué cuestiones buscan mejorar?
Por suerte son muchos los desafíos, porque eso nos permite seguir mejorando y creciendo. Considero que uno de los principales esfuerzos apunta al desarrollo de fondos para lograr financiar los costos de producción de las campañas. Otras de nuestras prioridades es consolidar la presencia en el interior del país y sumar medios no tradicionales.

Más información:
www.idealist.org/if/i/es/av/Org/154313-29
www.consejopublicitario.org

+ Campañas
Sumá Vida - Consejo Publicitario Argentino (Argentina)
El C.P.A. y la Organización Panamericana de la Salud impulsan la campaña “Sumá Vida”, destinada a promover hábitos saludables que mejoren la calidad de vida.
www.idealist.org/es/campaign/3714-133

+ Oportunidades de voluntariado
Creativo Publicitario - Familia Sur (Argentina)
Familia Sur busca voluntarios “creativos” (publicistas, diseñadores, o simplemente gente con creatividad), para una campaña de publicidad gráfica.
www.idealist.org/es/volunteeropportunity/153637-70